我一开始听着傅调的爵士安可我只是觉得非常不错，有点意思，这些和弦的编排上上了巧思，水平实力不是一般的强悍，但是当我真的去听了傅调的现场后，我就发现我错了，大错特错，与我之前所感觉的完全不同，傅调的爵士返场不仅没有任何的提前准备，相反，他所有的一切全部都是即兴。
你完全没有办法相信，一套极为完美的，和弦编配堪称奇迹的，感觉上甚至和卡普斯汀有着异曲同工之妙的爵士作品，居然来自于一个人的现场创作，这简直就是难以置信的奇迹！
这个还仅仅只是傅调的一个很小的亮点，如果你继续努力去听，你会发现一个很奇特的地方，那就是……
傅调的所有音乐之中运用的和声进行以及和弦选择，没有任何一个例外，所有的一切全部都来自于古典音乐之中的古典和弦！
这个是一个什么概念？
众所周知爵士真正意义上变化无穷其实是来源于1890-1900年的新奥尔良，他们对于拉格泰姆的改编让其最终进化成了爵士乐，而随着时间的发展，芝加哥爵士以及摇摆乐也逐渐盛行起来，而代表着现代爵士与古典爵士的分割线比波普则是在1950左右才开始盛行。
而肖邦作为一名1800年的人士，他所运用的钢琴和声上非常大胆，即便织体结构略微显得有些单薄，可依旧没有办法隐藏其整体的美感，傅调为了展现出肖邦作为浪漫时期音乐的前沿人物特质，他克制着自己使用古典爵士和声特性，让自己的音乐克制在古典之中。
而这一克制，便让音乐之中的古典美感彻底升华，古典与爵士几乎完美的结合在一起，形成了一种只有傅调他所独有的傅调爵士音乐，当他在创造着自己爵士音乐的时候，你能够感受到一股爵士之神的气质在他的身上笼罩，你甚至还能够感受到爵士之神在他的身后指挥着他的双手，带着他去改变爵士。
或许有人会觉得只用古典爵士和声可能会显得有点古老，老套，没有新意，但是当你真的去听了傅调的现场，你会彻底明悟，什么叫做古典，什么叫做老套，傅调是真正意义上能够将这一套古典爵士的东西玩出花的那种人，他对于音乐的掌控，让人没有办法去想象他的极限。
然而这一切，就以傅调在布鲁塞尔场的表现看来，全部都是由他自己自创而来，临时的演奏，没有任何一点点提前的准备。
极为符合原曲本身的爵士改编创作，加上他超强的现场应变能力，共同铸就了我所见到的这一位，最为接近爵士之神的，古典钢琴家！”
多发点间贴吧，我的书一个间贴没有好凉凉
(本章完)