这个是刚刚傅调弹的肖邦练习曲，Op10，No5。
只不过这个弹得很明显要比傅调弹的感觉要好上不少。
最起码里面的肖邦感觉很浓。
音乐很快结束，傅调略有所感，正准备开口的时候，何深却摇了摇头。
“等一下，你先别说你对于这一首作品的感觉，我们继续听，从后面继续开始听。”
说罢，又是一个肖邦练习曲，还是Op10，No5，还是一模一样的内容。
但是傅调听着，很明显这个应该是另外的一位选手演奏，和之前完全不是同一个人。
傅调看向何深，却发现何深的眼神无比的深邃，他就那么看着傅调，微微摇头，指着手中的电脑，小声道。
“听。”
音乐继续流淌，肖邦的这一首黑键练习曲的时长并不长，大约也就几分钟的样子。
何深给傅调播放了很多很多，完全不同演奏者的肖邦练习曲。
同一首作品，听一遍可能感觉非常舒服，听两遍便感觉到有一点点的奇怪，听三遍，听四遍，乃至于听上十几遍，二十几遍之后，你的耳朵之中甚至可能会完全过滤到音乐。
因为，太过于折磨。
古典音乐相比较流行音乐之中有一个非常大的不同，那就是细节。
古典音乐之中所需要听的细节非常多，如果你用一个很认真的态度去听古典音乐的话，实际上非常的累，并不能起到一个放松的姿态。
你要听每一颗音演奏的质量，听音与音之间的连接，情绪的转化，逻辑的表达。
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